弗拉门戈的发展

弗拉门戈的发展

15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在赫雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
最初，弗拉门戈只在吉普赛人的家庭聚会上表演，并未引起人们的关注。但神秘的音乐和刺激的舞蹈很快吸引了18、19世纪小说作家的注意，他们不断创作有关这些艺人以及他们所表演的狂野歌舞的神奇故事。后来也有不少非吉普赛裔的弗拉门戈爱好者参与其中，吉普赛歌手也开始在充斥着妓女和酒精的社会名流私人聚会上献艺。那段时间，不少艺人因为表演弗拉门戈而成名，弗拉门戈也风行起来。
1850-1910年是弗拉门戈的“黄金时代”。那个时代也被称为弗拉门戈的歌手咖啡馆时代，在安达卢西亚的塞维利亚和加蒂斯（Cádiz）率先开设了这类咖啡馆，人们可以在那里边吃边喝，同时欣赏弗拉门戈表演，这类表演主要是为了获得经济上的收益，但也使弗拉门戈得到了推广和普及。很多吉普赛艺人并不愿意在这种咖啡馆献艺，因此也促成了大量非吉普赛裔弗拉门戈演员的出现。他们的表演不那么浓烈，更像是安达卢西亚地区的民歌。而这时西班牙的殖民舰队水手返国，又将古巴、波多黎各、阿根廷等地的音乐注入到弗拉门戈中。
吉普赛人表演弗拉门戈是很随兴的，既没有固定的表演内容，也不会有固定的表演时间。随着非吉普赛裔演员在安达卢西亚地区的流行，弗拉门戈舞蹈也有了更多的理解和创新。传统的深沉之歌（cante jondo）已不再在咖啡馆流行。专业的弗拉门戈表演团逐渐形成，舞蹈本身更偏重编排.
弗拉门戈咖啡馆变成了表演场，传统的吉普赛人弗拉门戈表演遭受打击。原汁原味的弗拉门戈歌舞不再受追捧，艺人们只有两个选择：放弃严谨的艺术要求加入日益壮大的非吉普赛人裔艺人，或者返回他们的小乡村继续纯粹但不为外人所关注的表演。
弗拉门戈表演渐渐由小型的咖啡馆移往大戏院。由于舞台空间和观众的改变，弗拉门戈的表演纯度逐渐减弱。为振兴弗拉门戈，古典作曲家Manuel de Falla联合艺人与知识分子，在1922年举办了弗拉门戈歌手大赛。但遗憾的是，在20世纪三四十年代，战争接踵而至，摧毁了弗拉门戈。那时候，处于贫穷和饥饿之中安达卢西亚只有在大剧院里才能看上渐渐被人遗忘的弗拉门戈表演。弗拉门戈的复兴运动推迟至上世纪50年代，无数艺术家、作家、知识分子联合起来，有人著书，有人写专论探讨弗拉门戈的根源，唱片公司也灌录了许多伟大歌手的作品，陆陆续续，西班牙各地又开设了许多专门表演弗拉门戈的酒馆、俱乐部，致力推古典弗拉门戈。
现代弗拉门戈分为cante(歌)、toque(琴)、baile(舞)三部分，先有民歌，上世纪50年代为了外国人的需要增大了舞蹈的部分，《卡门》这样的“弗拉门戈歌剧”至今被一些艺术家认为是假冒的弗拉门戈。之所以要固执地避开游客，因为只有小场地才能听到弗拉门戈的真正民歌。后来采访到的Palacio de Flamenco弗拉门戈舞团的经理在面对我们“谁是弗拉门戈的灵魂”这种伪命题时，很官方地回答:“歌舞密不可分，那是双重的灵感。” 弗拉门戈舞不仅可以展现出热情、奔放、优美、刚健，同时也可以展现出愤怒，哀伤，隐忍和爆发。形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。这种舞蹈正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞；充分的表现出每个舞句中起止与终结动作所要求的的感觉和神态。 同时在舞蹈过程中要始终保持膝盖微屈的姿势，这样才能最大限度的活动肢体，而又不至于过分夸张。腹部需要收紧，使顺畅的呼吸贯穿始终，肩膀要下沉，头颈要高昂。只有这样，演员的手与臂才能看上去松弛而有弹性、柔软而有韧劲。头、肩、腰、臀和双臂的动作才会充满力量，舞出的动作才会协调。手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分，需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，它是技术与艺术的完美统一。
弗拉门戈舞的精髓和精神内涵，这一点在西班牙弗拉门戈舞蹈团的演出中鲜明的体现出来。因为弗拉门戈舞要求演员不仅要有深厚的舞蹈功底，而且要有丰富的舞台表演经验和人生的洗练，才能将舞蹈之外那一份音乐和戏剧的内涵表现出来。因此，这是一种越年长越能跳出味道的舞蹈。 弗拉门戈舞源自平民阶级，在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。表演时，必须有吉它伴奏，并有专人在一旁伴唱。同时表演即兴舞蹈。上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马甲；女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。袒露颈项和双臂，舞姿奔放、热情、舒展而优美，踏着响板的节奏，和着吉他的旋律，踏着拍掌歌手的乐点，扬起挣扎呐喊的手臂，扭动激情倾诉的腰肢，从欣喜若狂到万念俱灰，从痛恨到嘲讽，从拥有到失去。那微侧身体昂首挺胸的体态和稍稍低视的眼神，表现出一种冷漠的高傲；而手握响板，脚步踢踏打点，挥舞微微架起的手臂以及击掌等动作又散发出一种令人激动的活力，冷静与激情的并存，讲究即兴发挥和丰富的表现力。开始时舞步缓慢，男女舞伴用头和手臂舞出各种优美而傲慢的姿势。渐渐地舞步加快，乐师以娴熟的指法弹拨出急促多变的节奏，气势如狂风骤雨，紧紧追踪着加速的舞步，突然，吉他手在吉他上弹下最后一响，舞蹈者亮出优美的造型，一切都嘎然而止，观众常常为这突如其来的结局惊住，接着便情不自禁地欢呼喝彩。

外交官带你看世界:热舞弗拉门戈·西班牙作者简介

汤永贵，这位外交领域的资深人士，于1942年诞生于繁华的上海。1965年，他以优异的成绩从北京外国语学院毕业，自此踏入外交生涯。在外交部，他经历了多个关键岗位的历练，从翻译队到翻译室，再到美大司和拉美司，他的职务逐步提升，曾任副处长和副司长，并曾负责整个司室的工作。

汤永贵在外交一线的工作足迹遍布全球，曾在中国驻赤道几内亚、阿根廷、古巴和西班牙等国的使馆任职。其中，自1987年起，他更是担任了中国驻古巴、阿根廷、西班牙兼安道尔的大使，展现了卓越的外交才能和深厚的人脉关系。

至今，汤永贵依然是中国前外交官联谊会的重要成员，他的专业素养和丰富经验使他成为全国翻译专业资格（水平）考试西语专家委员会的委员。同时，他作为中国国际战略学会的高级顾问，继续为中国的外交战略和国际关系研究提供宝贵的见解和指导。

相关问答扩展:

1、塞维利亚的弗拉门戈节有哪些表演安排?

塞维利亚的弗拉门戈节表演安排主要包括以下几个方面：

一、舞蹈表演

在弗拉门戈节期间，众多专业的弗拉门戈舞者将在各个表演场地呈现精彩的舞蹈演出。他们通过富有激情和表现力的肢体动作，展现弗拉门戈舞蹈的独特魅力和深厚文化底蕴。这些舞蹈表演不仅技巧高超，而且情感表达丰富，让观众能够深入感受到弗拉门戈舞蹈的艺术之美。

二、歌唱表演

弗拉门戈歌手也是节日中的一大亮点。他们用独特的嗓音和深情的演唱，传达出歌曲中的丰富情感。从悲伤到欢乐，各种情感都能在弗拉门戈歌手的歌声中得以体现。这些歌唱表演不仅让观众欣赏到弗拉门戈音乐的魅力，还能通过歌声感受到西班牙文化的独特韵味。

三、吉他演奏

优秀的吉他手在弗拉门戈节中同样扮演着重要角色。他们演奏出富有节奏感和旋律感的音乐，为舞蹈和歌唱提供完美的伴奏。吉他演奏不仅展现了弗拉门戈音乐的独特风格，还为整个表演增添了浓厚的艺术氛围。

四、表演场地与互动环节

表演场地分布在塞维利亚城市的各个剧院、艺术中心和广场，方便观众前往观看。部分演出还会设置现场互动环节，让观众有机会亲身体验弗拉门戈舞蹈和音乐的魅力，进一步加深对西班牙文化的了解和喜爱。

2、弗拉门戈和刀郎木卡姆艺术的特点异常相似?

弗拉门戈和刀郎木卡姆艺术展现出许多相似之处，二者都具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。弗拉门戈源自西班牙，而刀郎木卡姆则根植于新疆维吾尔族地区。尽管它们的起源地相距甚远，但两者在表现形式和情感表达上却有着惊人的相似性。

弗拉门戈舞蹈中强烈的节奏感和即兴创作的特性，与刀郎木卡姆的音乐和舞蹈形式有着异曲同工之妙。刀郎木卡姆的演唱者通常会通过歌声和肢体语言来表达复杂的情感，这种即兴创作的形式在弗拉门戈中也得到了充分体现。

这两种艺术形式都强调情感的深度和真实表达，无论是弗拉门戈的忧郁、愤怒还是欢愉，还是刀郎木卡姆的悲伤、欢乐或是神秘感，都能让观众深深感受到艺术家们内心的情感波动。

此外，弗拉门戈和刀郎木卡姆在音乐伴奏上也有相似之处。弗拉门戈通常以吉他、手鼓和曼陀林等乐器伴奏，而刀郎木卡姆则常常使用弹拨乐器、打击乐器和吹奏乐器进行伴奏。这些乐器的运用都为这两种艺术形式增添了独特的韵味。

无论是弗拉门戈还是刀郎木卡姆，都不仅仅是简单的音乐或舞蹈，它们是文化传承的重要载体，承载着各自民族的历史记忆和文化精神。通过这些艺术形式，观众能够跨越时间和空间的界限，感受到不同文化背景下人们共同的情感体验。

3、请介绍一下弗拉门戈和探戈的区别。

一、舞蹈特点

1.弗拉门戈：

弗拉门戈舞不仅可以展现出热情、奔放、优美、刚健，同时也可以展现出愤怒，哀伤，隐忍和爆发。形象地体现了西班牙人民的民族气质。

2.探戈：

舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而可歌可泣，或彰显瑞丽，或感时伤怀。歌词大量采用街乡俚语。跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士有着翩翩起舞的长裙。

二、渊源：

1.弗拉门戈：

从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。

2.探戈：

起源中西部的民间舞蹈探戈诺舞，探戈是摩登舞中较为特殊的舞蹈，是舞中带有拉丁特色的舞蹈。16世纪末到17世纪初，随着黑奴贩卖进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲，并不断融合发展至今。

扩展资料

阿根廷的探戈音乐混合了欧洲、北美洲、拉丁等地的舞蹈成分，也像舞蹈那样，充满了深沉的情感。探戈音乐最典型的乐队形式，是由钢琴和贝斯演奏节奏、六角手风琴和小提琴演奏旋律。其中源自德国的六角手风琴是最具特色的探戈乐器。从六角手风琴的旋律中，我们能听出阿根廷人浓浓的韵律感。

阿根廷探戈，流行于现今时日各类探戈的祖源。在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，探戈代表了阿根廷的草根性，但它不是休闲的一种，己是文化的一种。早期它不称探戈，而称为Milonga，它是众多阿根廷民族舞蹈之一演变而来。

参考资料来源：百度百科-弗拉门戈

参考资料来源：百度百科-探戈

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